Eιδικές τεχνικές: Screaming Technique (τεχνική κραυγής) 

Η screaming technique είναι μία ειδική τεχνική η οποία χρησιμοποιείται από τους τραγουδιστές του hard rock, heavy metal, grunge, ὀπως: Led Zeppelin, Alice In Chains, Nirvana, Def Leppard, Dream Theater, Metallica, Sound Garden ή και πιο μελωδικούς metal screamers όπως οι Disturbed, Lamb of God, Linkin Park, Shadows Fall, Avenged Sevenfold ή Godsmack. Συναισθήματα που εκφράζονται, για να αναφέρω μερικά, είναι: υπαρξιακή αγωνία, φόβος, φόβος θάνατου, πάθος για ζωή, καταπίεση, αδικία, σαρκασμός, απόγνωση, απομόνωση, παράνοια, τρέλα, αγώνας, νίκη, ελευθερία. Σε άλλες μορφές τέχνης, την ζωγραφική, μία "βουβή" τέχνη, φέρνω ως παραδειγμα τον πίνακα του Μούνκ, "Κραυγή". Ο Μούνκ, πρόδρομος του εξπρεσιονισμού, (ένας άνθρωπος που μεγάλωσε με τον θάνατο και την αρρώστεια, νοσηλευόταν σε ψυχιατρική κλινική τον καιρό αυτό), ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα, αποτυπώνοντας τα συναισθήματά του, όταν ένοιωσε ότι στην φύση δεν ήταν όλα όμορφα, λέγοντας ότι "αισθάνθηκα μια απέραντη κραυγή να διαπερνά τη φύση". Η κραυγή στο τραγούδι είναι ένα σπουδαίο εκφραστικό μέσο, όπου ο καλλιτέχνης εξωτερικεύει με ωμή ειλικρίνεια, συναισθήματά που τον καταδιώκουν ή τον κατακλύζουν, με ήχους που δεν ακούς σε άλλου είδους μουσικές, την τζαζ ή την κλασσική μουσική. Δεν είναι τυχαίο ότι ο κόσμος ταυτίζεται με τέτοιου είδους φωνές. Η τέχνη είναι διεξοδική και λυτρωτική.
Για να γυρίσουμε στην τεχνική της φωνής, είναι επικίνδυνο ένας τραγουδιστής που θέλεί να εκφράζει τέτοια συναίσθηματα με μεγάλη δύναμη, να τραγουδάει χωρίς την βοήθεια της τεχνικής. Οταν δεν γνωρίζει το πὠς να χειρίζεται την φωνή του, και πόσο επιβλαβές μπορεί να γίνει, η μάθηση του χειρισμού της φωνης είναι ζωτικά αναγκαία, περισσότερο απ᾽ όλα τ᾽ άλλα.
Πολλοί "κλείνουν" μετά την πρόβα, το live ή χάνουν ακόμα και τις φωνές τους για αρκετό καιρό, ή για πάντα. Ενας ροκ περφόρμερ πάνω στην σκηνή, ο οποίος κοινωνεί τέτοια συναισθήματα, θα πρέπει να αντέχει, όχι μόνο για μία πολύωρη πρόβα ή για ένα live, αλλά για μιά σειρά συχνών εμφανίσεων, και για πάντα. Ακόμα και διάσημοι τραγουδιστές έχουν πάθει βλάβη στην φωνή τους, ειδικά στις απαιτήσεις μιας παγκόσμιας περιοδείας, από λάθος χειρισμούς, υπερβολική φωνητική δύναμη, φωνητική κόπωση, σωματική κούραση, γι᾽αυτό και η παραγωγή αυτών των ήχων χρειάζεται την σωστή τεχνική και μεγάλη προσοχή την ώρα που τραγουδάει κανείς. Πως είναι δυνατόν ένας κλασσικός δάσκαλος που δεν έχει τραγουδήσει μέταλ, ούτε ακούει μέταλ, μπορεί να διδάξει μέταλ; Από αυτήν την αποψη καταλαβαίνω ότι καμμία μουσική δεν είναι τέλεια, γιατί καμμία δεν μπορεί να εκφράσει τον άνθρωπο, ολοκληρωτικά. Η μέθοδός μου προσφέρει τον καλύτερο και ασφαλέστερο τρόπο να χρησιμοποιήσεις την τραγουδιστική κραυγή, χρησιμοποιώντας την αναπνοή, την σωστή τοποθέτηση, συνδέοντας τα με συγκεκριμένους ήχους, βοηθώντας την φωνή να εκφραστεί με ασφάλεια, υγεία, και την πεποίθηση ότι η φωνή του δεν θα τον προδώσει.

​

​

Belting

Στο belting, συνήθως, οι τραγουδιστές σπρώχουν την στηθική φωνή προς τα πάνω, όσο πιο ψηλά μπορεί να πάει, και χρησιμοποιούν πολύ τους μυς του λαιμού, και ακούγεται σαν να φωνάζεις. Ανοίγουν το στόμα πάρα πολύ, σε φάρδος, και σε μετάβαση σπάει σε φαλσέτο (ο ψιθυριστός ήχος), χάνοντας έτσι, την μισή από την έκτασή σου. Το   belting μπορεί να προκαλεσει βλάβη στη φωνή και να περιορίσει την έκταση και την απόδοση του στυλ.  Μέσα από το SLS διδάσκω  "belting", με ασφάλεια, δηλαδή την μεγάλη δύναμη φωνής που απαιτείται σε είδη, όπως: το ροκ, το μπλούζ κ.α.

Από την άλλη κλασσικές μέθοδοι έχουν πρόβλημα στον να κατέβουν, γι᾽αυτό χάνεται η ισορροπία της έκτασης, αφου οι χαμηλές νότες εξαφανίζονται.

Αυτό που κάνει το SLS είναι να ενώνει τις εκτάσεις, στηθική και κεφαλική. Οπότε το να πας ψηλά και να έχεις την πλήρη έκτασή σου, είναι  εύκολο, όπως και  να επιστρέψεις με κατιούσες κλίμακες, χωρίς να χάνεις τις χαμηλές. Με αυτόν τον τρόπο τραγουδάς όλα τα στυλ, αφού ο φωνητικός μηχανισμός δουλεύει σωστά: R&B, Jazz, Pop, Musical, Opera, Rock, Metal. Ολα βασίζονται στο Speech Level Singing. Τραγουδάς με δύναμη και ασφάλεια.

​